louise

Om VoNo

Vokalensemblen VoNos mål är att utveckla och förnya vokal scenkonst. De tolv professionella sångarna och konstnärliga ledaren Lone Larsen är hemmahörande i Stockholm men har en omfattande turnéverksamhet, främst i Norden och Europa. 

VoNo startades 1999 under namnet Voces Nordicae, och har sedan dess byggt en plattform där tillit, mod och lekfullhet ger en unik närvaro. Med sin bas i svensk, internationell och ofta nyskriven körmusik, breder VoNos repertoar ut sig över folk- och rytmbaserad musik i samspel med vokal och instrumentala solistiska inslag, allt inramat av improvisation.

I samarbete med regissörer och koreografer skapar VoNo föreställningar och konserter med poetisk mening, rörelse och omväxlande ljudbild. Ensemblen arbetar med klimatfrågor och medmänskligt fokus både konstnärligt och praktiskt.

VoNos och Lone Larsens metod

Under tjugo år har Lone Larsen och VoNo utvecklat en metod kring kreativt medskapande både internt och i offentliga workshops.

Lone Larsen: ”Vi jobbar medvetet utifrån två olika mindset där den noterade körrepertoaren representerar perspektivet ”Veta först – göra sen”. Improvisation i grupp bygger på att bejaka impulser, säga JA, spontanitet, lekfullhet och samspel: ”Göra först – veta sen”. Det är förstås en stor utmaning att växla mellan dessa arbetssätt i samma konsert men vi jobbar också med att låta dem färga varandra. Att ha en skön symbios mellan hjärna och kropp i allt vi gör.”

Arbetet med de två infallsvinklarna samt stort konstnärligt ansvar för individen har skapat en sammansvetsad ensemble med empati, humor och ett starkt gemensamt musikaliskt uttryck.

“Vårt mål är att beröra”, säger Lone Larsen.

FLICKAN MED SVAVELSTICKORNA – PASSIONEN

(längd 75 minuter)

Flickan med svavelstickorna, vem är hon? HC Andersens saga berättar om en utsatt tillvaro, men mitt i det mörka finns ett skimmer av ljusa minnen och hopp. Det inspirerade den amerikanska tonsättaren David Lang att komponera sin suggestiva och smärtsamt vackra The Little Match Girl Passion , stöpt i samma form som JS Bachs Matteuspassion.

De tolv sångarna i vokalensemblen VoNo har tillsammans med sin konstnärliga ledare Lone Larsen och en av Sveriges mest framgångsrika koreografer, Örjan Andersson (Andersson Dance), skapat föreställningen Flickan med svavelstickorna – Passionen .

Den tar sin utgångspunkt i David Langs musikaliska tolkning av sagan och ramar in den med musik av JS Bach, improvisation och körklanger av Uģis Prauliņš och Martin Åsander. Under arbetet med föreställningen bjöd ensemblen in humanistiska forskare inom socialvetenskap, utsatthet och tillit att reflektera kring Flickan med svavelstickorna och vad sagan betyder idag. Deras texter finns att läsa i samband med föreställningen. Kanske skulle vem som helst av oss kunna vara Flickan?

Föreställningen hade premiär på Folkoperan i Stockholm i oktober 2018. Under 2019 ges den i Nyköping, Trollhättan, Lund, Stenungsund, Holstebro och Aalborg.

Medverkande: Vokalsensemblen VoNo

Musik: David Lang ( The Little Match Girl Passion för vokalgrupp och slagverk), Martin Åsander, Uģis Prauliņš, Johann Sebastian Bach

Regi och idé: VoNo och Lone Larsen

Koreografi: Örjan Andersson och VoNo

Trollhättan

22/9 -2019

Jacques Ibert (1890-1962) Entr`acte

Maurice Ravel (1875-1937) Pièce en form de Habañera*

Francisco Tárrega (1852-1909) Capricho árabe – Serenata para guitarra

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachianas Brasileiras No 5 Cantilena

Daniel Nelson (1965- ) Overcoming the monster

– Paus –

Andrea Tarrodi (1981- ) Aprilsnö

Astor Piazzolla (1921-1992) Histoire de tango

Bordell 1900

Café 1930

Night-club 1960

Concert d`aujourd`hui

*Arrangemang: Joakim Lundström

Haga Duo

Sareidah Hildebrand, flöjt

Joakim Lundström, gitarr’

Haga Duo – Kammarmusik på heltid

Haga Duo – Sareidah Hildebrand, flöjt och Joakim Lundström, gitarr, har en förkärlek för det lilla formatet och bjuder in sin publik till ett nära och personligt möte i kammarmusikens tecken. Nyfikenhet och kärlek till musiken skapar en stark upplevelse oavsett om de framför 1800-talsmusik, tango eller nyskrivna verk.

Haga Duo bildades 2010 och har på kort tid fått stort genomslag. De konserterar flitigt och har turnerat i Australien, England, Estland, Frankrike, Lettland, Norge, Portugal och Sverige. 2019 bär det av till Norge, Kina och Österrike på turné.
Haga Duos intresse för ny musik har resulterat i flera uruppföranden. 2013 uruppfördes verk av: Mattias Lysell, Benjamin Staern, Emmy Lindström, Fredrik Holm och Jim Chapman. 2015 verk av Mauro Godoy-Villalobos, Mirjam Tally, Andrea Tarrodi, Daniel Nelson, Anders Emilsson och Zita
Bruzaite. 2017 uruppförde Haga Duo verk av Anders Nilsson, Anna-Lena Laurin, Jan Levander och Erik Hanspers.

Premiär för stor nordisk sångfestival

med världsartister under nio dagar

Nordic Song Festival är i full gång i Trollhättan under nio dagar. Initiativtagare och konstnärlig ledare är den världsberömda operasopranen Gitta-Maria Sjöberg. Hon är Trollhättans stolthet, född och uppvuxen i Sjuntorp och med en fantastisk karriär på Operan i Köpenhamn och på många internationella operascener.

Trots alla sina stora operaroller har hon alltid haft en stor passion för den nordiska sången, som hon har ambitionen att vårda och knyta samman med nästa generations musiker och tonsättare.

Förutom konserter, föredrag och debatt i Trollhättan blir det under veckan en konsert i Uddevalla, en i Vänersborg och en i Sjuntorp.

15 elever genomgår mästarklassutbildning i sång och pianospel. De kommer från Japan, Island, Frankrike, Danmark och Sverige med bland andra unga Viktoria Karlsson från Trollhättan.

Svensk-danske Filip de Melo är projekledare för Nordic Song Festival. Här i samspråk med Sten Bengtsson och Cecilia Lindqvist från Trollhättans Konsertförening.

Vibeke Wibroe Nilsson och Björn Stefan Nilsson är från Danmark och ska semestra i Trollhättan i en vecka, tursamt nog precis under den nordiska sångfestivalen.

Gitta-Maria Sjöberg öppnade söndagens Nordic Jam i orkestersalen på N3 med en välkomstsång till publiken. Med sitt varma och lättsamma sätt satte hon därmed ribban för en tillåtande atmosfär och en trevlig och händelserik kväll. Sedan sjöng hon Birger Sjöbergs ”Den första gång jag såg dig”, ackompanjerad av sin make, Matti Borg. Och publiken fick gärna sjunga med.

Liam Borck gjorde ett mycket fint sångframträdande under söndagskvällens Nordic Jam i orkestersalen på N3. Liam har gått på N3-s sommarskola, berättade han. Och under de sista dagarna kom Gitta-Maria Sjöberg till sommarskolan och undervisade ungdomarna i sång.

Mette Borg är dramaturg och regissör och Gitta-Maria Sjöbergs svägerska. Under sångfestivalen håller hon flera intressanta föredrag som till exempel ”Sång och musik speglad i myten och litteraturen”, ”Konstnärlig kreativitet genom tanke, känsla och fantasi” och ”Musik i filosofi”. Det visste du inte om Mette Borg – hon är mycket bra på att joddla.

Lisa Slobodziuk fick upp hela Nordic Jam-publiken i en rolig improvisation.

Slavisk dans av Antonin Dvorák framfördes av mästarklassdeltagaren Jacob Lidåkra tillsammans med pianisten och föredragshållaren Gunilla Flink, som under sångfestivalen även utbildar i pianospel.

Mezzosopranen och mästarklassdeltagaren Nete Norgaard Nielsen hade flera fina visor att bjuda publiken på under söndagskvällens Nordic Jam. Bland annat en med bibeltext om tullindrivaren Zachéus och hans möte med Jesus.

Mästarklassdeltagarna Lisa Slobodziuk och Ásta Mary Stefánsdóttir framförde på ett roligt sätt Rossinis Kattarian under söndagskvällens Nordic Jam på N3. Noterna fanns i en mobiltelefon, som de samsades om. Och beundransvärt nog kunde pianisten, Jacob Lidåkra, ackompanjera med hjälp av de pyttesmå noterna i en annan mobiltelefon.

Kattarian blev populär i Sverige på 1970-talet, då operasångerskorna Elisabeth Söderström, Kjerstin Dellert och Kerstin Meyer framförde den i tv-serien ”Prima primadonnor” 1972.

Filip Carlsson, mästarkursdeltagare med vacker barytonstämma, framförde ett underbart stycke som han själv komponerat: ”Det är vår?” Inspirationen fick han av den värmande vårsolen och ett plötsligt snöfall.

Kvällen avslutades med allsång, den vackra sången ”Afton” av Juliane Preisler,text och Matti Borg, musik.

Mycket trevligt var det att under festivalen återse pianisten Bernhard Greter, som under många år har deltagit i Aurorafestivalen i Trollhättan. Numera är han en omtyckt och eftertraktad repetitör vid Oslooperan. Han frilansjobbar också en del och ger konserter både nationellt och internationellt. Här tillsammans med Cecilia Lindqvist, Trollhättans konsertförening.

Lördagens konsert med vokalgruppen Åkervinda blev en fantastisk upplevelse. Gruppen består av Lise Kroner, Linda Bergström, Agnes Åhlund och Iris Bergcrantz. De träffades på jazzlinjen på Skurups folkhögskola och tillsammans presenterar de den svenska folkmusiken på ett helt nytt sätt i avancerade jazzinfluerade arrangemang med rytm, mystik och otroligt röstomfång.

*

Populär allsång

Allsången var ett mycket trevligt inslag under Nordic Song Festival. Man hade flera möjligheter att sjunga tillsammans. Tre gånger anordnades morgonsång i Pantaget i Vänersborg och två gånger var det lunchsång på Ritz Teatercafé i Trollhättan. Allsångsledare var antingen sångfestivalens initiativtagare, operasångerskan Gitta-Maria Sjöberg, eller operasångaren Fredrik de Jounge med Stefan Wenerklang, som trygg och skicklig ackompanjatör på dragspel. Vid några tillfällen medverkade också några av studenterna från mästarklasskurserna, som pågår under veckan.

Bilden är tagen vid tisdagens allsång på Ritz teatercafé i Trollhättan med Gitta-Maria Sjöberg som allsångsledare och Stefan Wenerklang på dragspel.

*

Nordic Song Festival bjöd på härlig allsångskväll vid slussarna

Massor av folk, massor av vackra bilar och mycket god stämning. Så var det på slussdagen som i år inföll samma dag som traktens fina veteranbilar brukar träffas vid slussområdet.

Slussdagen bjöd på vackert väder och roliga aktiviteter för alla åldrar. Framåt kvällen blev det allsång från scenen som ett uppskattat inslag i Nordic Song Festival-veckan. Festivalens initiativtagare Gitta-Maria Sjöberg hälsade välkommen på sitt varma och hjärtliga sätt. Allsången leddes sedan av operatenoren Fredrik de Jounge med stöd av ett kompband under ledning av dragspelsvirtuosen Stefan Wenerklang och med jazzsångerskan Stina-Britt Björk som sångsolist.

Trollhättans Kammarkör medverkade med ett fint framträdande under ledning av Cecilia Hermansson och Olle Zandén.

Mitt under allsången kom plötsligt ett gigantiskt fartyg upp i trafikkanalen, som en hög grön vägg bara några meter från allsångspubliken. Och några minuter senare kom ett lika stort fartyg på väg ner i slussen, till förvåning och glädje för alla, inte minst för turisterna.

*

Nordisk hyllning i Fors kyrka

Norden och Kim Borg. Det var titeln på konserten som hölls i Fors vackra kyrka i Sjuntorp under Nordic Song Festival-veckan. På programmet stod nordisk musik och konserten var en hyllning till Kim Borg, som skulle ha fyllt 100 år 7 augusti.

Kim Borg var en legendarisk operasångare, kompositör och sånglärare, som föddes i Helsingfors och dog 2000 i Humlebaeck i Danmark. Han är svärfar till operasopranen Gitta-Maria Sjöberg och alltså far till hennes man, Matti, kompositör och operasångare, och svägerskan Mette, regissör och dramaturg, som hållit flera intressanta föredrag under Nordic Song Festival-veckan, bland annat om sin far.

Fors kyrka var välfylld när festivalens initiativtagare och Sjuntorpstösen Gitta-Maria Sjöberg hälsade publiken välkommen. Ackompanjerad av Mats Janson, piano, öppnade hon med tre fina sånger av Matti Borg till texter av Bjarne Jes Hansen. Sedan var konserten i gång.

Operatenoren Fredrik de Jounge sjöng verk av Jean Sibelius och Wilhelm Peterson-Berger och flera av festivalveckans mästarklass-studenter medverkade.

Gitta-Maria återkom med tre romanser av Kim Borg ackompanjerad av Irene Hasager, piano, och till slut sjöng hon med fin nyans och inlevelse två verk av Jean Sibelius med Mats Jansson vid pianot.

Pianisten Mats Jansson och operatenoren Fredrik de Jounge svarade för fin musik i Fors kyrka.

*

Lite vemodigt var det allt på Nordic Song Festivals avskedskonsert i Trollhättans missionskyrka. Nu var det mästarklasseleverna, tio sångare och fem pianister, som visade upp sig och bjöd på ett fint och omväxlande program med imponerande insatser. Efter konserten delade festivalens initiativtagare, Gitta-Maria Sjöberg, ut diplom till var och en. Nu kan vi bara hålla tummarna för att festivalen återkommer nästa år.

Texter och bilder: Lisbeth Bengtsson

Trollhättans Kammarkör med dirigenterna Olle Zandén och Cecilia Hermansson bjöd på smakprov inför körtävlingen i Tyskland.

Kammarkörens vårkonsert blev

genrep inför körtävling i Tyskland

Hemmapubliken fick lyssna på tävlingsbidragen

Många kom för att lyssna på Kammarkörens vårkonsert i Trollhättans vackra missionskyrka. Sångarna hade klätt sig vårfina i svart och vitt med herrarnas olikfärgade slipsar som färgglatt blickfång. Dirigenter var som vanligt Cecilia Hermansson och Olle Zandén.

Konserten inleddes mycket speciellt med Gunnar Erikssons Den blida vår är inne, där körsångarna, som suttit utplacerade i publiken, en efter en reste sig och sjöng tills alla stämmor flätades samman till en helhet och hela kyrkan genljöd av sång. Gunnar Eriksson sammanför ofta två eller flera sånger i sinnrika arrangemang och här kunde man höra Nu är kommen den lyckliga tid ur Pies Cantiones, vårsången Den blida vår och sommarpsalmen Den blomstertid nu kommer.

Det var inte enbart vårsånger som stod på programmet denna vårkonsert. Trollhättans Kammarkör ska nämligen resa till Tyskland i sommar och tävla i körsång och nu bjöd man hemmapubliken att lyssna på tävlingsbidragen.

Det är inte lätt att välja någon favorit ur ett program som detta, som innehöll idel höjdpunkter.

Publiken fick lyssna på Ejnar Eklöfs älskade sommarpsalm, En vänlig grönskas rika dräkt, framförd med innerlig känsla och nyans. Intressanta var också två Shakespearesånger – Ralph Vaughan Williams Over Hill over Dale ur En midsommarnattsdröm och Jaakko Mäntyjärvis Come Away, Death ur Trettondagsafton.

Imponerande var ett ABBA-medley med musik av Benny Andersson i arrangemang av H-E Holgersson,

som ställde stora krav på kören vad gäller lyhördhet, koncentration och exakthet, men som ändå framfördes uttrycksfullt, lätt och livligt.

Stämningsfull var Knut Håkanssons Brusala med text av Erik Axel Karlfeldt, som uttrycker glädje, längtan och vemod. Konserten avslutades väldigt fint med den finska kompositören Mia Makaroffs Butterfly.

Publiken tackade de medverkande med en lång, varm applåd och de två dirigenterna verkade också nöjda med körens insatser. Nu ser de fram emot resan och tävlingen i Tyskland.

”Det är svårt att tävla i musik. Men tävlingen innebär en kvalitetshöjning, att alla blir mer motiverade och fokuserade”.

Nu återstår att arbeta ännu mer med teknik och gemensamt uttryck, förklarar de och de är ense om att oavsett hur det går i tävlingen, så är en sådan här resa mycket bra för teambuildingen och sammanhållningen i kören.

Text och bilder: Lisbeth Bengtsson

Dirigenterna Olle Zandén och Cecilia Hermansson ser fram emot körtävlingen i Tyskland.

I kassan satt Cecilia Lindqvist och Louise Börjesson och sålde biljetter.

KAMMARMUSIK I VÄRLDSKLASS

Söndagen den 14april gästades Trollhättan av två av Sveriges mest lovande musiker. Det var en magisk upplevelse att få lyssna till Magnus Holmander på klarinett och Henrik Måwe på piano i Konsthallens vackra och spännande lokaler .Det är en speciell känsla att på nära håll få uppleva musik under ett par timmar som sträcker sig över flera hundra år och olika genrer från klassiskt till jazz. Musikerna behärskar sina instrument till fulländning från virvlande turer i full styrka till svaga rofyllda partier och verken presenterades på ett intresseväckande sätt. Två nykomponerade solostycken av musikerna själva framfördes där Magnus Holmander tog fram helt nya sidor av sitt instrument och Henrik Måwe framförde ett stycke som han komponerat till sin sons dop för ett år sedan.

Konserten avslutades med ett extranummer av Anders Hillborg som komponerats för Magnus Holmander med en helt magisk avslutning där han till publikens häpnad trollar bort sitt instrument..

Konsertprogram söndag 14 april kl 16.00

Konsthallen

Magnus Holmander klarinett och Henrik Måwe piano

Malcolm Arnold Sonatina 10′

Robert Schumann Fantasiestücke 12′

Magnus Holmander Under the Bridge 5′

Lugi Bassi Fantasier ur Rigoletto 8′

pause

Francis Poulenc Sonata 14′

Ylva Fred Strange Song 5′

Måwe pianosolo – ej bestämt ännu

George Gershwin Three Preludes 5′

Paquito D´rivera Benny@100 5′

Extranummer:

Anders Hillborg Hyper Exit

Magnus tog både sin kandidat- och masterexamen vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. 2019 blev Magnus den första vinnaren någonsin av den nyinstiftade solisttävlingen Blåsmusikpriset och kommer under en tvåårsperiod framöver att uppträda som solist med samtliga av Sveriges professionella blåsorkestrar. För säsong 2019-2020 är Magnus en utav sex musiker över hela Europa att bli tilldelad ”Rising Star” utav European Concert Hall Organisation (ECHO). Priset innefattar en omfattande turné bland ett tjugotal av Europas konserthus bl.a. Concertgebouw i Amsterdam och Musikverein i Wien.

 

Henrik har fått sin huvudsakliga utbildning vid Sibeliusakademin i Helsingfors och Kungl. Musikhögskolan i Stockholm och är idag ansedd som en av de främsta av Sveriges pianister. Med en karriär som redan tagit honom runt hela Europa, USA, Sydafrika och Mellanöstern har han blivit uppmärksammad som en mycket mångsidig och eftertraktad artist. Hans album ”The 50 Greatest Piano Pieces” har blivit ett av de mest spelade pianoalbumen på musiktjänsten Spotify.

En liten ”funfact” är att Magnus och Henrik har vid två tillfällen planerat konsert tillsammans i Washington men bägge gånger blev det inställt pga. krångel med arbetsvisum. Denna konsert blir därför den första som de gör tillsammans!

Hee-Won Park, Johan Stern och Ann Elkjär var mycket nöjda efter konserten. De tackade publiken och berömde den vackra lokalen.

Magiskt och trolskt i Trollhättans konsthall

Trio Elkjär, Park, Stern bjöd på en helt fantastisk upplevelse när de gav konsert i Trollhättans Konsthall.

Kvällen inleddes med imponerande fina framträdanden av elva N3-elever, som i olika grupper spelade tvärflöjt och blockflöjt tillsammans med sina lärare.

Den gästande trion består av Ann Elkjär, tvärflöjt, Hee-Won Park, piano, och Johan Stern, cello. Den har inte fått något riktigt namn ännu, trots att de tre musikerna har spelat tillsammans sedan 2013.  De framför med förkärlek modernare och nutida musik och inledde med fransyskan Mel Bonis verk Pièce för flöjt och piano. Mel Bonis hette egentligen Melanie, men kallade sig Mel för att man inte skulle förstå att hon var kvinna.

Därefter följde Heitor Villa-Lobos Ångvisslan, en lekfull och rolig duett för flöjt och piano. Villa-Lobos var intresserad av sitt lands folkmusik, berättade Ann Elkjär.  Han reste runt i Brasilien med tåg och stannade till i byarna för att lyssna på och teckna ner den lokala musiken.

Sedan var det dags för Felix Mendelssohns Trio i d moll, ett verk i fyra satser, som oftast brukar spelas med fiol i stället för tvärflöjt. Verket innehåller både dramatik, lekfullhet och innerligt lugn och här imponerade framför allt pianistens insatser stort.

Efter pausen hade man dragit ner gardinerna för fönstren och kopplat på ett blåaktigt trolskt ljus, främst för att följa instruktionerna till konsertens avslutande verk – Valens röst av George Crumb. Men först fick publiken vara med om något alldeles extra, då cellisten Johan Stern spelade duett med sig själv i Zoë Martiews Shift trip. Verket är otroligt intensivt, låter tidvis som en invasion av häxor och demoner och där det gäller att fullkomligt spela sig till döds. En otrolig prestation av Johan Stern!

Konsertens sista programpunkt – Valens röst, skrevs 1971 för flöjt, cello och piano med mikrofoner på alla tre instrumenten. Ann Elkjär skickade runt det handskrivna partituret och berättade om kompositörens instruktioner: Verket ska framföras i blått ljus och musikerna ska bära masker. Dessutom använde de sig av en hel del udda spelsätt. Ann Elkjär sjöng bitvis i flöjten och Hee-Won Park spelade inuti sitt instrument, på flygelns strängar. Spelandet kompletterades också av visslande.

Sammantaget blev detta en magisk upplevelse, nästan som en förhistorisk skapelseberättelse.

Både Shift trip och Valens röst framfördes med hjälp av avancerad teknik, som sköttes av Kosthallens Per Åke Qvick.

Lisbeth Bengtsson

Alva Frick spelar tvärflöjt tillsammans med sin lärare Hanna Brander.

Blockflöjtsensemblen Trollflöjterna tillsammans med sina lärare Louise Börjesson och Marie Lundmarker.

Valens röst

Konsthallen, Trollhättan, 24 mars 2019

Ann Elkjär, flöjt
Johan Stern, cello
Hee-Won Park, piano

Program:

Mel Bonis (1858 – 1937) Pièce

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) ur Ångvisslan

Felix Mendelssohn (1809 – 1847) Trio i d moll, Opus 49
I. Molto Allegro agitato
II. Andante con molto tranquillo
III. Scherzo. Leggiero e vivace
IV. Finale. Allegro assai appassionato

Paus

Zoë Martlew (1968 -) Shift, trip

George Crumb (1929 -) Vox balaenae

Den här trion – som inte fått något riktigt trionamn än – har spelat tillsammans sedan 2013. Bland annat har de framträtt både på Båstad kammarmusikfestival och Kalvfestivalen. De tycker om att spela hos kammarmusikföreningarna runtom i landet, och blandar gärna in nutida musik i repertoaren, som till exempel George Crumbs ikoniska verk Valens Röst från 1971 – magisk musik som inte lämnar någon oberörd! De har också gett uppskattade masterclasses för musikhögskolestudenter, och spelats in av Sveriges Radio P2.

Ann Elkjär har studerat vid Royal Academy of Music i London, och belönades där med flera priser för sitt flöjtspel, bland annat ”The Queens Commendation for Excellence” som varje år delas ut till skolans sammantaget bästa student. Hon har vunnit andra pris i Ljunggrenska tävlingen för unga musiker. Tillsammans med Hee-Won har Ann konserterat runtom i Europa, bland annat på anrika Concertgebouw i Amsterdam. Duon vann också 10th International Kuhlau Flute Competition 2003. Ann innehar engelska hederstiteln ”Associate of Royal Academy of Music” och är lektor i flöjtspel vid Musikhögskolan Ingesund.

Johan Stern är stämledare i Göteborgs Symfoniker och vid Högskolan för Scen & Musik undervisar han i cello- och kammarmusikspel. Han är även medlem i Gageego! Som kammarmusiker har Johan deltagit i en rad internationella festivaler vid sidan om regelbundna kammarkonserter i Sverige. Under studietiden på Juilliard School of Performing Arts hade han förmånen att samarbeta med flera internationellt kända tonsättare, bland annat Elliott Carter och John Cage.

Hee-Won Park lade grunden till sin musikutbildning vid Hochschule für Musik und darstellende Kunst, Stuttgart och fortsatte med diplomstudier vid Royal Academy of Music i London. Hon har framträtt som solist med radiosymfoniorkestern i Stuttgart och gjort inspelningar för Portugals radio. Som kammarmusiker spelar hon i flera framgångsrika konstellationer. Hee-Won är bosatt i Stuttgart, och undervisar även på Musikhochschule Trossingen.

De unga musikerna från Lunnevads folkhögskola bjöd på en fin konsert. Fr.v. Ola Carlsson, Ellen Wilhelmsson, Lisa Videsäter, Ingrid Stén och Carl-Johan Bladin.

Spännande extrakonsert med unga musikstuderande

En spännande extrakonsert kunde Trollhättans konsertförening erbjuda i söndags. Kvintetten Elioce från Lunnevads folkhögskola framträdde i Konsthallen med ett vackert och omväxlande program på temat eufori och vemod.

Kvintetten består av Ellen Wilhelmsson cello, Lisa Videsäter sång och violin, Ingrid Stén klarinett, Ola Carlsson piano och altfiol och Carl-Johan Bladin klarinett. De bjöd på musik från tre sekler. Dels de stora mästarna som Mozart, von Weber och Debussy, dels mindre kända kompositörer som Mátyás Seiber, som föddes 1905 i Budapest och under många år verkade i Storbritannien, där han experimenterade med tolvtonstekniken och bland annat komponerade filmmusik. I Trollhättans konsthall fick publiken lyssna till hans Andantino Pastorale, mycket fint framförd av Carl-Johan Bladin klarinett och Ola Carlsson piano.

En annan ovanlig programpunkt var Ave Maria av Giovanni Lucantoni, där Lisa Videsäter fick fram kraft och nerv i sången, utmärkt ackompanjerad av Ellen Wilhelmsson, cello och Ola Carlsson, piano.

De unga musikerna visade stor bredd och i vissa stycken stor skicklighet och för Trollhättans Konsertförening är det roligt att kunna erbjuda unga, kommande förmågor möjlighet att visa upp sig och att publiken får följa lovande musikkarriärer från början.

Imponerande var till exempel Ola Carlssons mjuka anslag på pianot, Lisa Videsäters vackra, naturliga och nyanserade sång och klarinettisten Carl-Johan Bladin med fin ton och teknik.

Konsertens höjdpunkt var nog ändå sista programpunkten, Libertango av Astor Piazzolla, som framfördes med pockande kraft och sensualitet och där publiken visade sin uppskattning genom bifallsrop och varma applåder.

Lunnevads folkhögskola ligger i Östergötland mellan Linköping och Mjölby

Skolan har en estetisk profil med speciallinjer inom dans, konst och musik och alla fem musikerna i Elioce-kvintetten studerar klassisk inriktning på skolans musiklinje. I utbildningen ingår också att eleverna själva ska lära sig att ta kontakt med musikarrangörer och marknadsföra sig för att få komma och ge konsert. Det var precis vad de fem unga musikerna i Elioce hade gjort och Trollhättans konsertförening hade nappat.

Text och bild: Lisbeth Bengtsson

Victoria Stjerna, violin och Iveta Calite, piano, gav publiken en fantastisk konsert i Trollhättans Konsthall.

En enastående fin konsert kunde man njuta av när Duo Stjerna/ Calite gästade Trollhättans Konsthall i söndags. Duon består av Victoria Stjerna, violin och Iveta Calite, piano.

Tillsammans presenterade de ett mycket avancerat program, som imponerade stort på grund av deras förmåga att ge sig hän i musiken och ge allt, växla i uttryck och nyans från känslig innerlighet till sprudlande lekfullhet, med bitvis mäktiga crescendon, som kunde övergå i stilla och rogivande eftertänksamhet.

Konserten präglades av kraft och energi, värme och intensitet och ett nästan magiskt samspel mellan de två musikerna, något som kunde kännas långt ut i publiken.

Programmet inleddes med Tre romanser av Clara Schumann. Hon var en av sin tids mest framstående pianister som komponerade orkesterverk, kammarmusik, pianostycken och körverk. I år är det 200 år sedan hon föddes.

En ny bekantskap för många var Amanda Maier-Röntgen, född 1853 i Landskrona och död 1894 i Amsterdam. I Trollhättans konsthall fick publiken lyssna på hennes Violinsonat i H moll, som skrevs 1873. Förutom violin spelade hon orgel, piano och cello och gav konserter både i Sverige och utomlands. Hon var för övrigt Sveriges första kvinnliga utexaminerade musikdirektör.

”Första satsen i sonaten, Allegro, är min allra största favorit”, säger Iveta Calite.

”Att kvinnliga tonsättares verk skulle vara mjukare, stämmer inte alls. Det är en tolkningsfråga”, förklarar Victoria Stjerna.

Efter pausen blev det musik av Franz Schubert, Violinsonat nr 2 i A moll, där pianot fick blomma ut, framför allt i sista satsen.

Konserten avslutades med Caesar Francks mäktiga, välkända och älskade Violinsonat i A dur, so skrevs 1886 som en bröllopspresent till den firade violinisten Eugène Ysaye.

”Egentligen skulle man kalla det här verket för en pianosonat, för det är ett av det mest krävande verken för piano”, förklarade Victoria Stjerna.

Och det var sannerligen krävande för båda musikerna, inte minst för pianisten Iveta Calite, so slet hårt och utnyttjade hela klaviaturet, från ytterst finstämd känslighet till enastående kraft, bitvis i ett rasande tempo.

Publiken visade sin uppskattning genom höga bifallsrop och kraftiga applåder.

Viktoria Stjerna är en ungersk-svensk violinist, uppvuxen i Göteborg och Iveta Calite föddes i Riga i Lettland. Båda har belönats med ett antal prestigefyllda priser och stipendier och varit solister i flera stora sammanhang. De träffades när de båda studerade på Musikhögskolan i Stockholm. Under två år spelade de i en kvintett, som gav sig på svåra saker, repeterade mycket och hade stora ambitioner, berättar de.

”Vi lärde känna varandra väldigt bra under den här tiden, märkte att vi trivdes tillsammans och att vi båda ville jobba hårt.”

Hur känner de sig efter en sådan här konsert, där de tycks ha gett allt?

Båda svarar att de får energi av att spela och att de inte upplever trötthet, tvärtom.

Klart är att de kommer att fortsätta spela tillsammans och förhoppningsvis får vi välkomna Duo Stjerna/Calite till Trollhättan fler gånger.

Text och bilder: Lisbeth Bengtsson